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miércoles, 25 de octubre de 2017

Beware the Slenderman (Cuidado con Slenderman) (Documental) - Videos



Escondido en Internet, un ser sin rostro ha llamado la atención de gran cantidad de jóvenes que susurran su nombre con miedo. Slenderman ha nacido de un "creepypasta" y vive en los sitios más oscuros y siniestros de Internet, dónde es alimentado por numerosas personas que expanden su mito con juegos, relatos y videos en Youtube.

En el año 2014, la leyenda traspasa la ficción cuando dos chicas de tan solo 12 años (Anissa Weier y Morgan Geyser), guiadas por su devoción a esta criatura, atraen al bosque a una amiga para entregarla como ofrenda. Al día siguiente, la niña apareció con 19 puñaladas, pero viva. Para algunos, la culpa fue de Slenderman, que es capaz de cobrar vida e influir en todos aquellos que creen en él, tal y como ocurrió con las dos jóvenes.

Beware the Slenderman es un documental que intenta explicar lo que ocurrió aquella noche y cuánta verdad hay escondida en el mito del "hombre delgado". Ha sido grabado en 18 meses y contiene numerosas entrevistas con la familia de las dos presuntas víctimas/criminales. Está dirigido por Irene Taylor Brodsky y cuenta con Richard Dawkins como protagonista.

Opciones 1 Inglés subtitulado al español


Opciones 2 Inglés subtitulado al español


Opcion 3 Doblado al Español


Opcion 4 Doblado al Español

jueves, 14 de septiembre de 2017

Más allá de la magia de Harry Potter - Artículos



Ya hace varios años que se estrenó la última entrega de la archiconocida serie de películas de Harry Potter, basados en la saga literaria. Atrás queda más de una década y media de siete libros y ocho películas que han obtenido récords de ventas y marcado a una generación de jóvenes. ¿Qué elementos toca su autora J.K. Rowling para haber captado el interés de millones de seguidores?

El mito del héroe: un joven mago en el siglo XXI

Cada ser humano cobija dentro de sí una imagen de lo que sería un ser humano admirable, alguien a quien nos gustaría parecernos, alguien en el que se viesen reflejados nuestros sueños y anhelos más puros; surge así la figura del héroe un ser humano que destaca no tanto por sus habilidades extraordinarias sino sobre todo por un sentido de la justicia a prueba de bomba y que le permitirá sobrepasar las dificultades más terribles. El cine, la literatura y el cómic nos han dado cientos de estos personajes y a los cuales una parte nuestra gustaría emular. Harry Potter es un héroe y luchará encarnizadamente contra las fuerzas del mal personificadas en su eterno rival Voldemort, estamos pues ante la lucha del bien contra el mal tantas veces versionada y adaptada, pero la explosiva combinación de aventura, fantasía, misterio, amistad y amor han otorgado al mundo creado por Rowling su particular personalidad. Si bien las ocho películas no han acabado de ser, en sus diferentes adaptaciones, el reflejo más fiel de los libros lo importante es el mensaje que deja tras de sí esta serie de aventuras con la que tantos adolescentes han crecido.

Enseñanzas con moraleja

A lo largo de las aventuras de Harry podemos ver todo un elenco de anécdotas que aparte de su aportación a la historia nos hace sentirnos identificados con los problemas de sus personajes.

Un claro ejemplo de ello es el Espejo de Oesed, un espejo que refleja los deseos más íntimos de aquel que se ve reflejado en él y que por ello tiene el peligro de hacer que la persona quede perpetuamente observando una fantasía. “El hombre más feliz del mundo se vería en el espejo de Oesed tal cual es” dice Dumbledore el director de Hogwarts. Vemos en este caso un maravilloso ejemplo de cómo la autora nos anima a ser auténticos y plasmar nuestros sueños por un lado y por otro el tener la capacidad de ser feliz con pocas cosas ensalzando valores como la austeridad y la humildad tan olvidados hoy en día en una sociedad que asocia la felicidad al consumismo.

Uno de los elementos más apreciados esta saga es el ensalzamiento que se hace de la amistad, y como la historia transcurre a lo largo de siete años se ve también la evolución de los personajes a lo largo de este periodo, llama la atención el caso de Neville que en los primeros años es el más torpe e inútil de su promoción, pero gracias a su lealtad por sus amigos y a explotar los puntos fuertes que posee le permitirán en el tramo final pelear en primera línea y ser determinante en el curso de la historia. Neville es la imagen misma del compañerismo y superación.

Desde el segundo libro la autora aborda un tema tan áspero como el elitismo o clasicismo donde podemos observar cómo un grupo de magos se creen mejores que los nacidos de familias muggles (aquellos que no poseen ninguna habilidad mágica), refiriéndose a ellos como los sangre sucia. La mejor muestra de que el auténtico mérito de una persona está en ella misma y no en su origen o circunstancias se ve en el caso de Hermione, nacida en familia muggle y sin duda la mejor de su promoción.

Una de las formas en que Rowling ridiculiza el materialismo y consumismo de las personas se ve conceptualizado en la chistosa figura del primo de Harry, Dudley. Él es un exagerado caso del niño malcriado y consentido que termina volviéndose violento. Tanto será el egoísmo que llega a tener este personaje que llegará a sentirse triste por recibir “solo” 35 regalos de cumpleaños aunque por fortuna los golpes de la vida hacen que rectifique y termine reconciliándose con Harry. Del lado opuesto vemos a Harry que cuando dispone de dinero lo que le hace más feliz es compartirlo con su amigo Ron o donar el premio del torneo de magia a los hermanos gemelos de éste.

Lejos de ser libros estrictamente infantiles, no todos los personajes caen el tópico de “buenos” o “malos” sino que hay una amplia gama de claroscuros y grises. En esta atmósfera la autora nos da otra enseñanza moral cuando Harry descubre su capacidad de hablar parzel, la lengua de las serpientes y tradicionalmente vinculado este conocimiento a los magos negros; en esta ocasión, y otra vez por medio de Dumbledore, Harry aprenderá que el conocimiento no es malo en sí, sino el uso que se hace de éste.

Otro punto sutil que nos muestra Rowling es el tema del miedo, expresado de forma diferente en cada ser humano y tratado de forma muy visual en el tercer libro cuando Harry y sus amigos tienen que enfrentarse a un boggart, un elemental que adopta la forma de aquello que la persona más teme, curiosamente el caso contrario del espejo de Oesed. El profesor de defensa contra las artes oscuras, Lupin, les dará una lección vital al enseñarles que para vencer el miedo tienen que aprender a aceptarlo, convivir con él e incluso reírse de aquello que les trastorna.

Otra forma de vencer obstáculos y problemas es llamando a las cosas por su nombre, de ahí que Lord Voldemort el villano de la serie prohíba a todo el mundo nombrarle directamente y por ello Harry y Dumbledore no tendrán ningún remordimiento en no sólo nombrarlo sino en emplear el verdadero nombre de su enemigo, Tom Riddle.

Elementos simbólicos

Uno de los personajes más relevantes a lo largo de toda la serie es Dumbledore, el maestro de Harry y director de la escuela de magia Howarts. Dumbledore encarna el prototipo de sabio y es obvio que la autora se ha inspirado en las figuras de otros renombrados magos como Merlín o Gandalf, en más de una ocasión J.K.Rowling se inspira en Tolkien y en cuanto a la mitología artúrica hace alusión a ella citando directamente a Merlín por no decir que el cuarto libro es Harry Potter y el Cáliz de fuego. El paralelismo con el grial artúrico es más que evidente, si bien su finalidad en la saga de Harry es diferente. El cáliz de fuego hace una selección entre los alumnos de Howarts para el torneo de campeones, mientras que el grial sagrado solamente puede ser alcanzado por los caballeros puros de corazón, en ambos casos vemos un elemento mágico de extraordinarias propiedades que selecciona a aquel que está preparado para utilizarlo. Esta misma situación ocurrirá con la espada de Godric Gryffindor o con las varitas mágicas que reaccionan ante alguien adecuado para usarlas. ¿Acaso Excalibur no selecciona también quien será el futuro rey de Inglaterra?

En el transcurso de la serie de libros se hacen constantes guiños a personajes reales e históricos, así se cita a los alquimistas Paracelso y Nicolás Flamel o a la filósofa del siglo XIX H.P.Blavatsky que aparece citada en el tercer libro de la saga. En el caso de Nicolás Flamel no se le nombra por coincidencia pues su historia está directamente asociada a la piedra filosofal, elemento alquímico que no solo representa la capacidad de transformar el plomo en oro y conseguir la vida eterna sino que además simboliza un proceso de evolución pues implica que para conseguir dicha transformación uno también debe cambiar interiormente y transformar el plomo de sus defectos en el oro de sus virtudes. Incluso se citan restos arquitectónicos y pueblos de la antigüedad vinculándolos a la magia, por ejemplo se cita que en Egipto habían magos.

Se nombra también a Casandra, la princesa troyana que tenía la capacidad de predecir el futuro.

Rowling adopta muchos elementos de la mitología como el hipogrifo o el fénix, este último se haya presente en múltiples culturas, representa el proceso de reencarnación del alma humana, el pájaro renace de sus cenizas transformándose en uno distinto pero manteniendo su esencia.

Hay sirenas, fantasmas y lechuzas que en la Grecia clásica vinculaban a Atenea, diosa de la sabiduría y de la guerra interior. La serpiente acostumbra a tener en la saga un significado peyorativo, sin embargo como elemento representativo del conocimiento aparece desde en el caduceo de Hermes hasta en el símbolo de las farmacias.

Parvati una de las compañeras de clase de Harry es el nombre de una deidad hindú, por otra parte Nagini la terrible serpiente de Voldemort es el nombre que en la India reciben las esposas de los reyes serpiente o Nagas, estas mujeres serían mitad mujer mitad serpiente por lo que la elección de este nombre no es mera coincidencia.

El rayo de Odín y Zeus aparece grabado en la frente de Harry, del mismo modo nuestro héroe actuará con la misma contundencia, velocidad y determinación cuando se ve acosado por los peligros, sacando lo mejor de sí cuando es más necesario.

Y en ralidad, a lo largo de 7 libros encontramos numerosos simbolos de diferentes naturalezas, pero más vale dejar algo por descubrir y leer la saga.

El éxito comercial de la marca Harry Potter es indiscutible, pero más allá de los apabullantes datos lo que nos queda para la posteridad es una historia que tiene todos los elementos de convertirse en un  clásico y que ha hecho que muchos niños y jóvenes adquiriesen afición por la lectura. En realidad esta saga ha encandilado no solo a los más jóvenes, sino a muchos adultos que también se han dejado llevar por la magia de la saga, en la que indiscutiblemente todos nos podemos sentir identificados y a la vez rememorar las más fantásticas aventuras solo con abrir las páginas de estos libros.


FUENTE: www.revistaesfinge.com (por Santiago Ures)

viernes, 24 de marzo de 2017

Tendremos película y documental sobre el caso de Elisa Lam - Noticias, Películas y Articulos



¿Conocen el caso de Elisa Lam? En 2013, Elisa Lam fue reportada como desaparecida mientras era huésped del Hotel Cecil, en Los Angeles. El 19 de febrero, 20 días después de no haber contactado a sus padres y de haber tenido que abandonar el hotel, su cuerpo fue encontrado en uno de los tanques de agua del hotel. Su teléfono había desaparecido.

Tal vez lo más sonado acerca de este caso es el video de su extraño comportamiento, grabado por las cámaras de seguridad del hotel el 1 de febrero. Las teorías abundaron, desde el trastorno bipolar que la aquejaba hasta un posible asesinato o hasta posesión diabólica.



El caso de Elisa Lam volverá a estar en la mente de los aficionados a la investigación por medio de dos proyectos:

The Elevator Game Una de las teorías sostenía que Lam estaba participando el el Juego del Ascensor, una leyenda urbana en la que se debe localizar un edificio de más de 10 pisos y seguir las instrucciones para acceder a un mundo alterno. Nicole Jones-Dion escribió y dirigirá una película en la que una mujer participará en el juego, porque está convencida de que su hermana, desaparecida, está en el otro mundo y quiere rescatarla. La inspiración proviene del famoso caso de Lam y comienza a filmarse en Los Angeles en septiembre de 2017.

What Happened to Elisa Lam? Es un documental que regresa a investigar el caso de la joven estudiante canadiense. Es dirigido y producido por Jake Anderson y Jared Salas, quienes se dedicaron a entrevistar a personas que trabajaron en el caso, policías, psiquiatras, expertos en lenguaje corporal e investigadores de lo paranormal. El proyecto busca financiamiento en Kickstarter y está a $10,000 USD de alcanzar su meta.




FUETNE: www.morbidofest.com (por Alex Serna)

jueves, 13 de octubre de 2016

El paraíso perdido: “It follows”, una interpretación - Artículos



Nota del Administrador: El siguiente artículo va dirigido a personas que hayan visto el metraje, por lo que si aún no lo has hecho debo advertirte que no entenderás mucho de qué va. Aún así te invito a leerlo, ya que contiene una interesante interpretación y de paso recomiendo, por supuesto, mirar el film (elogiado tanto por la crítica especializada como por el público en general y que ningún fanático del género del terror debería perderse). (Para consultar la fuente original dirigirse al final del artículo).



Proponemos una interpretación inédita de “It Follows” sobre la hipótesis del sexo como evidencia de nuestra mortalidad y articulada mediante referencias puramente bíblicas. Un nuevo análisis metafórico que revela una nueva simbología.

La película “It follows”, de Robert David Mitchell, supone, según el parecer de este humilde amante del cine, un soplo de aire fresco dentro del género terrorífico. Una película que difícilmente puede dejar indiferente al espectador, ya que oculta una compleja simbología que hará las delicias de los que gusten de darle a las neuronas y buscarle los tres pies al gato.

Lo que me lleva a dedicarle unas líneas a esta película es el hecho de no haber encontrado en la red, para mi sorpresa, a nadie que le hubiera dado la misma interpretación que yo, y he de decir que he visto interpretaciones de lo más peregrinas. En algunas de las críticas y reseñas que he leído buceando en distintas webs se resalta la cercanía de este filme al cine de terror de los 80, y la influencia, ciertamente parece obvia: la música y la atmósfera puede remitirnos al cine de John Carpenter, y el protagonismo de los adolescentes (con pérdida de virginidad en el asiento trasero de un coche incluida) nos puede también recordar a algún slasher de Wes Craven. Sin embargo, una mirada un poco más en profundidad puede hacernos sospechar que los tiros no van precisamente por ahí, que la afinidad de esta película con ese tipo de cine es sobre todo estética. Así, aplicando el bisturí se descubre que bajo esta superficie se esconde una compleja simbología que puede poner a It follows más cerca del universo de David Lynch que del “seriebismo” de slasher ochentero. A continuación, procedo a desarrollar mi interpretación de la película.

La idea que se desarrolla a lo largo de la película es la del sexo como evidencia de nuestra mortalidad. Con el descubrimiento de su sexualidad, el ser humano toma conciencia de la condición limitada de su existencia, se pierde la inocencia de la niñez y toma posesión del sentimiento trágico y agónico de la vida. Las palabras que al final pronuncia Yara en el hospital, parecen ser la confirmación de esta interpretación: “La más terrible agonía no son las heridas mismas, sino el saber con seguridad que en una hora, o en diez minutos, o en medio minuto, ahora, en este mismo instante, tu alma dejará tu cuerpo, y ya no serás una persona”. En definitiva, lo que persigue a los protagonistas no es más que el sentimiento trágico y agónico que viene con el descubrimiento de la finitud de su existencia. Todo el argumento de la película es un símil de esta idea, creándose también cierto paralelismo con el relato bíblico de la expulsión del paraíso. En toda esta alegoría tomarán un gran peso simbólico la representación de las distintas etapas de la vida, estando los adolescentes protagonistas en el estadio intermedio entre la inocencia de la niñez y la responsabilidad creadora de la adultez.

Los padres, pues, cumplirían el papel de “Creadores”. El hecho de que no intervengan en la acción de la película, mientras, a su vez, son constantemente referidos por sus hijos, no parece casualidad o capricho, pudiendo simbolizar esa presencia casi fantasmagórica suya el abandono de Adán y Eva por parte de su Creador.

Los hijos, tras vivir en la edad de la inocencia, son expulsados de ese paraíso por sus padres, abandonados, arrojados a un mundo en el que tienen que hacerse absolutamente responsables de ellos mismos y cargar con su mortalidad. El sexo, no es más que el símbolo de ese pecado original, del conocimiento prohibido. Referencia a la mítica expulsión del paraíso parecen ser las palabras de Yara al relatar que cuando eran niños sus padres les prohibían ir al sur, “donde acaban los suburbios y comienza la ciudad”. Esta prohibición, efectivamente, puede recordar a la advertencia que Dios hizo a los primeros padres sobre comer del árbol de la Ciencia.

Los niños, por su parte, son la representación de la inocencia. Recuerde el lector que cuando Jay y Hugh están esperando en la cola del cine jugando a un intercambio de personalidades, el chico confiesa que le gustaría cambiarse por un niño. Mientras él ya conoce el misterio de su mortalidad, el niño permanece ignorante y feliz, mientras sus padres velan por él. Pero los niños finalmente, pierden la inocencia, descubren el sexo: tenemos los ejemplos en la película de los niños que espían a Jay en la piscina, y el relato de la infancia de Jay y Paul cuando descubrieron unas revistas porno.

Con la pérdida de esa inocencia viene el sentimiento agónico de la vida: la apariencia de cárcel o manicomio que tiene el edificio de la piscina, las películas de terror que se ven en la televisión, así como las múltiples referencias veladas al suicidio (los aparatos eléctricos al lado de la piscina, las briznas de hierba sobre el muslo de Jay y su tatuaje de la muñeca que parecen simular cortes) parecen ser reflejo de esta angustia existencial.

Pero al final, la adolescencia pasa y se llega a la madurez, que es la aceptación de nuestra condición trágica, y esto es lo que se refleja en el final de la película. La escena después de que Jay y Paul se acuesten, resulta muy sugestiva en este sentido: mientras Jay yace bocabajo en la cama, la mano sin rostro de la madre le acaricia la espalda mientras la chica mira fijamente una fotografía familiar, por lo que parece entenderse que la madre le ha pasado el testigo a su hija.

Para rematar esta idea, tenemos la última escena del filme, en la que Paul y Jay pasean tomados de la mano por su vecindario. Se puede observar que alguien les persigue a lo lejos, pero ya ninguno de los dos corre. Ellos ya han alcanzado la adultez, ya han aceptado su mortalidad y juegan el papel de creadores. Se oyen niños jugando…se acaba la película.

Espero que este escrito sirva para traer a la luz esa posibilidad interpretativa que parece ocultarse en esta película, para hacer ver, en la medida de lo posible, que la intención de David Robert Mitchell no ha sido aparentemente la de crear una simple película de género, sino la de usar esa excusa estética ochentera para ir más allá. Usando los cánones de ese cine de terror, “It follows” pretende transmitirle al espectador el miedo que conlleva la reflexión existencial, el miedo que conlleva, en definitiva, pensar en nuestra mortalidad.

Podría decirse, si los lectores me lo permiten, que esta película significa la inauguración de un nuevo subgénero: el terror existencialista.


FUENTE: Realizado por Moisés Hidalgo para codigocine.com

miércoles, 5 de octubre de 2016

¿Qué hay de cierto en el film "Así en la Tierra como en el Infierno"? - Películas y Artículos



Kilómetros y kilómetros de laberínticas catacumbas se extienden bajo las calles de París, hogar eterno de innumerables almas. Un grupo de aventureros se adentra entre los cientos de miles de huesos que ocupan el dédalo inexplorado y acaban descubriendo el secreto que esconde la ciudad de los muertos. Así en la Tierra como en el Infierno, de Legendary Pictures, llega a lo más profundo de la mente humana, sacando a la luz los demonios que regresan para perseguirnos, en un viaje al corazón de la locura y del terror.

Scarlett Marlowe, una aventurera rebelde y arqueóloga brillante, ha dedicado su vida a buscar el mayor tesoro de la historia, la piedra filosofal de Nicolas Flamel. De acuerdo con la leyenda, con ella se puede transmutar cualquier metal en oro y acceder a la vida eterna.

El inesperado suicidio de su padre y los rumores que corren acerca de su demencia se convierten en obsesión para Scarlett. No podrá descansar hasta completar su obra y devolverle su buen nombre.

Después de resolver una serie de enigmas, deduce que la famosa piedra se encuentra debajo de las calles de París, escondida en el mayor osario del mundo, las catacumbas.

Con el fin de dejar constancia de su misión, pide ayuda a George, un conocido arqueólogo exnovio suyo que se dedica a restaurar edificios históricos, y contrata al cineasta aficionado Benji, que padece de claustrofobia y no tiene ni idea de dónde va a llevarle esta aventura.

Conscientes de los peligros que acechan bajo tierra, el trío recluta a un equipo de expertos guías conocidos como los “cataphiles”, compuesto por el líder Papillon, Souxie que se autoerige en la protectora punk-rock del grupo, y el fuerte y silencioso Zed.

Juntos empiezan el descenso, en el cual cada uno lleva un secreto. Sin embargo en las catacumbas, nadie puede huir del pasado.

El equipo de jóvenes aventureros no sabe que en cuanto se hundan en las profundidades, sus demonios personales se apoderarán de ellos. Cuanto más se adentren en el aterrador laberinto, más descenderán a su infierno personal.

Su única posibilidad reside en los misteriosos poderes de la piedra filosofal y en conseguir entender el auténtico significado de la frase “Así en la Tierra como en el Infierno”.

Rodada al estilo mockumentary y con cámaras de casco Panasonic, la trepidante y tensa "Así en la Tierra como en el Infierno" mezcla misterios de épocas pasadas con el fenómeno actual de la exploración urbana para construir una historia basada en personajes fuertes y una buena dosis de terror psicológico.

Así en la Tierra como en el Infierno es obra de un dúo famoso por thrillers de terror como "La trampa del mal" y "Quarantine", así como por una de las películas de imágenes desconocidas de archivo más notorias del cine, The Poughkeepsie Tapes, formado por el guionista y director JOHN ERICK DOWDLE y el guionista y productor DREW DOWDLE. Es el primer largometraje que consigue autorización para rodar en zonas de las catacumbas parisinas prohibidas a los visitantes, lo que aporta credibilidad y una verdadera sensación de claustrofobia a una historia que indaga en auténticos misterios del pasado.

Es fascinante saber que hay más cadáveres enterrados debajo de las calles de París, en un vasto laberinto formado por un sinfín de túneles claustrofóbicos, que habitantes recorriéndolas.

Las catacumbas de París quizá encarnen las fobias más primitivas y arraigadas del ser humano, el miedo a la oscuridad, a la soledad, a los lugares cerrados y a quedar atrapado. Este inmenso sistema de túneles, en gran parte sin explorar, lleva siglos ejerciendo una poderosa fascinación en historiadores, exploradores y novelistas. El misterio es atemporal, ¿qué tesoros y qué terrores encierra?.

A unos cinco pisos por debajo del suelo de París se encuentran los restos de unos seis millones de personas, más del doble de la población actual de la ciudad de París. Cuando los visitantes penetran en las catacumbas, lo primero que ven es un cartel con lo siguiente: “Arrête ! C’est ici l’empire de la mort”, lo que significa: “¡Detente! Esto es el imperio de la muerte”.

Los historiadores creen que las catacumbas podrían enlazar la historia de París con la evolución geológica del planeta. Se sabe que hace 45 millones de años la zona era un mar cuyo sedimento formó los depósitos calcáreos en los que se excavaron las catacumbas.

París crecía rápidamente en el siglo XVII y cada vez había menos sitio donde enterrar a los muertos. Los cementerios estaban tan abarrotados que muchos cadáveres no podían enterrarse a bastante profundidad, por lo que reaparecían en la superficie cuando llovía intensamente. Durante mucho tiempo, los habitantes del barrio de Les Halles, cercano al cementerio de Les Innocents (Los inocentes), el más grande y antiguo de París, tuvieron que aguantar el olor a putrefacción.

Hasta el año 1780 no se hizo algo para aliviar los problemas de higiene. Después de una larga temporada de lluvias, el muro que rodeaba el cementerio se derrumbó y los cadáveres en descomposición invadieron el barrio. Luis XVI lideró la cruzada para que los cuerpos empezaran a ser depositados en las antiguas canteras de las que se habían extraído las piedras para construir la ciudad. Fueron necesarios doce años para trasladar seis millones de cuerpos, algunos con más de mil años de antigüedad, a las catacumbas. De hecho, durante la Revolución Francesa se empezó a enterrar directamente en las catacumbas, pero la práctica cayó en desuso a partir de 1860.

Aunque los túneles de las catacumbas cubren más de 288 kilómetros bajo el suelo de París, tan solo una diminuta sección (aproximadamente 1,5 kilómetros) está abierta al público. El acceso a la gran mayoría de los túneles está prohibido por ser considerados peligrosos, pero ahí reside el atractivo para los exploradores urbanos.

Es difícil imaginar que exista una ciudad de la muerte tan cercana al infierno. Un lugar envuelto en el misterio y casi inexplorado… hasta ahora.

Mientras se documentaban sobre la historia de las catacumbas para escribir la sobrenatural historia de Scarlett Marlowe, descubrieron una leyenda según la cual el alquimista francés Nicolas Flamel, que vivió en el siglo XIV, llegó a obtener la piedra filosofal. Un enigmático rastro de pistas deja entender que Flamel está enterrado en el centro de las catacumbas, en un lugar que solo los más valientes pueden alcanzar para encontrar el mayor descubrimiento de la humanidad.

Se dice que a través de la piedra, cuya historia remonta al origen de los tiempos, se puede obtener oro desde cualquier metal, además de la inmortalidad. Muchos dieron su vida intentando conseguir semejante tesoro. Era una buena base para contar la historia de la heroína Scarlett Marlowe y de hasta dónde es capaz de llegar para limpiar el nombre de su padre.

Los hermanos también quedaron fascinados con la idea de indagar en la cultura de los “cataphiles”, los intrépidos exploradores de las catacumbas. No tardaron en enterarse de que, en años anteriores, la exploración urbana (entrar sin permiso en estructuras o ruinas abandonadas) se ha convertido en un fenómeno mundial entre los jóvenes gracias a las redes sociales.

Para estos amantes de las emociones fuertes, las catacumbas parisinas son el equivalente del Santo Grial y pueden hacer temblar hasta a los más osados. Auténticos maestros de lo subterráneo, se hacen llamar “cataphiles” y exploran los laberínticos túneles prohibidos. Es un grupo cada vez más numeroso con una identidad cultural muy definida que se expresa a través de la música, el arte callejero, la ropa y los clubes ilegales.

Al mezclar la épica búsqueda del tesoro de Nicolas Flamel por parte de Scarlett, con un grupo de “cataphiles” cuyos miembros tienen razones muy particulares para apuntarse a la aventura, los hermanos Dowdle sabían que podían llevar al público a un mundo surrealista, sacado directamente de las páginas del Infierno de Dante Alighieri. De hecho, la famosa obra del poeta, así como las magníficas ilustraciones de Gustave Doré, influyeron en las tremendas imágenes de las catacumbas de la película.


FUENTE: Extraido de www.estrenoscinema.es AUTOR: Alicia Cruañes

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Naturom Demonto: el Necronomicón Ex-Mortis de «Evil Dead» - Articulos



El  Naturom Demonto es un libro prohibido que nació en la película de terror de 1981: The Evil Dead, dirigida por Sam Raimi, que posteriormente se esparció en una franquicia de cuatro capítulos.

La saga gira en torno a este libro maldito, el Naturom Demonto, también llamado Necronomicón Ex-Mortis o Libro de los muertos, básicamente un antiguo texto sumerio que permite controlar a los muertos y toda clase de espíritus diabólicos.

En este contexto, el Naturom Demonto no es otra cosa que un libro de nigromancia, arte detestable que persigue la invocación y el control de los muertos, o mejor dicho, de los cadáveres ausentes de alma y voluntad propia.

Este libro proscrito está emparentado con el Necronomicón de H.P. Lovecraft, mencionado brevemente en el relato pulp de 1924: El sabueso (The Hound), y luego protagonizando historias mucho más elaboradas de los Mitos de Cthulhu; como El morador de las tinieblas (The Haunter Of The Dark) y La sombra fuera del tiempo (The Shadow Out Of Time).

En este contexto, el Necronomicón es el vértice de los Mitos de Cthulhu, es decir, un elemento que le da coherencia a las historias dispersas de dioses antiguos que se disputan la soberanía del universo.

No obstante, no todas las páginas escritas por el árabe loco, Abdul Alhazred, se comprometen con esa crónica de los Antiguos. Hay otras, mucho más personales, que simplemente conducen a la locura del lector imprudente.

Uno de estos capítulos es el Naturom Demonto que aparece en la franquicia de Evil Dead.

Así como el ocultismo y el esoterismo son artes cooperativas, los Mitos de Cthulhu también fueron ampliados por los escritores pertenecientes al Círculo de Lovecraft: autores como August Derleth y Clark Ashton Smith aportaron lo suyo; éste último con el Libro de Eibon; así como Robert Bloch y su De Vermis Mysteriis (Los misterios del gusano), y Robert E. Howard a través del Unaussprechlichen Kulten.

El aporte de Evil Dead a la bibliografía del Necronomicón es el Naturom Demonto, tal vez menos conocido que sus predecesores pero igualmente inquietante.

Las raíces del Necronomicón se esparcen sobre el Naturom Demonto y aún más allá, dándole forma a los horrores irreconocibles del cosmos. Recordemos que incluso la criatura creada por el artista suizo H.R. Giger, llamada Alien, pero cuyo nombre real es Xenomorfo, está directamente vinculada al Necronomicón.

El clásico de Sam Raimi, The Evil Dead, es uno de los herederos menos populares del Necronomicón. Pero las diferencias entre el Naturom Demonto y el libro apócrifo de Lovecraft nada tienen que ver con su contenido, sino con el perfil de quienes acceden a él.

En las historias de H.P. Lovecraft, todos los que tienen acceso al Necronomicón son hombres cultos, muchas veces versados en las artes oscuras. En Evil Dead, en cambio, los imprudentes que abordan el Naturom Demonto son cinco adolescentes que encuentran una copia y una transcripción en una cabaña miserable emplazada en los bosques de Tennessee.

Sin embargo, aquellos cinco adolescentes no son quienes descifran los misterios del Naturom Demonto. Es la grabación realizada por el propietario de la cabaña, un arqueólogo desaparecido, la que despierta a los espíritus aletargados que habitan en el bosque, continuando de este modo la tradición lovecraftiana de científicos asociados al Necronomicón.

De acuerdo a Evil Dead, el Necronomicón es un libro encuadernado en piel humana y escrito con sangre. Por su parte, H.P. Lovecraft jamás dio datos específicos sobre la apariencia del Necronomicón, ni siquiera cuando sus personajes lo rastrean en la apócrifa Universidad de Miskatonic.

Hasta la llegada de Evil Dead, el Necronomicón fue un libro perseguido al que sólo los hombres eruditos en las ciencias arcanas podían acceder. Luego de la aparición del Naturom Demonto, el Necronomicón Ex-Mortis, hasta un grupo de adolescentes inconscientes, intelectualmente precarios, pueden convertirse en sus víctimas.

Al parecer, nadie está a salvo de sus páginas.



FUENTE: Extraído en su totalidad de elespejogotico.blogspot.com.ar por (Aelfwine) Sebastián Beringheli

lunes, 5 de septiembre de 2016

La historia real de la pelicula "The ring 3" - Videos de terror



"DKB", un conocido canal de Youtube dedicado al misterio y el terror, publicó recientemente un video desvelando la historia real que se esconde tras el perturbante film "The Ring 3" también conocido como "La llamada" o "El aro". A continuación el material.

jueves, 1 de septiembre de 2016

"Safe Haven" (Cortometraje extendido) de VHS 2 - Videos de terror



'Safe Haven' es el segmento más interesante, enfermizo y violento de de VHS 2. Dirigida por Gareth Evans y Timo Tjahjanto se nos cuenta una historia simple: un grupo de reporteros quieren hacer un documental sobre una secta y piden permiso a su líder que, a regañadientes, les concede la oportunidad. Una vez en las instalaciones e iniciado el trabajo, la verdadera cara y objetivo de la secta les es revelado en una orgía de violencia, sangre y muerte. 'Safe Haven' tiene muchas virtudes y algún que otro defecto (derivado más bien del corto presupuesto), pero una cosa es cierta, el visionado no deja indiferente a nadie; la dirección es contundente y efectiva, desarrollando el argumento de manera rápida y consiguiendo escenas verdaderamente perturbadoras y malsanas. Un corto no apto para todos los públicos, pero que es lo mejor de V/H/S 2.

miércoles, 6 de julio de 2016

La bruja de Bell - Historias de terror



Detrás de la famosa película “Blair Witch Project” se esconde una escalofriante historia real que es mucho más aterradora que la misma ficción.

Entre el año 1817 y 1821 se registraron terribles sucesos paranormales en la Granja Bell, ubicada en la apacible Tennessee, Red River. Antes de que comenzaran a ocurrir todos estos eventos la familia Bell, eran como cualquier otra familia de la localidad, trabajadores, amables, sanos y muy unidos.

La maldición de los Bell

Todo comienza cuando John Bell se asoció con su excéntrica vecina Kate Batts, a quienes muchas personas de la localidad temían pues la consideraban una bruja, pues bien, el negocio salió mal y tanto la asociación como la amistad terminó abruptamente. Kate con mucha ira y delante de otras personas del pueblo lanzó una maldición a John y toda su familia.

Días más tarde, John decide salir de caza con uno de sus hijos, cuando una espesa neblina cubrió el bosque por completo. De manera abrupta una escalofriante criatura se abalanza sobre él y rápido de reflejos dispara su rifle sin éxito. Aquella figura se esfumó en el aire sin más.

A partir de allí comienzan a ocurrir eventos sobrenaturales en la granja de los Bell: pasos, ruidos, voces, gritos de mujer, golpes en las ventanas, arañazos en la madera, etc.

La hija de los Bell, Betsy, fue uno de los miembros de la familia que más sufrió, constantemente se le aparecía una mujer en su dormitorio, asustándola y martirizándola. En una ocasión y frente a la mirada incrédula de sus padres, Betsy fue levantada por los aires con tal fuerza que parte de su cabello fue arrancado de su cuero cabelludo.

Los terroríficos eventos llegaron hasta oídos del General Andrew Jackson, futuro presidente de los Estados Unidos, quién junto a un equipo decidió acercarse a la granja e investigar qué había de cierto en los rumores que recorrían el pueblo. El ente fantasmal de inmediato se hizo notar, hizo que alguien del grupo (aparentemente el domador de brujas) comience a convulsionar de manera violenta como si estuviera poseído y los curiosos visitantes salieron despavoridos de la propiedad.

Una bruja maldita

La familia Bell tuvo que vivir con "auqello" por 4 años más.

En el momento que la hija menor decidió casarse, la presencia se hizo más fuerte: en la casa empezaron a caerse los objetos con una fuerza abismal y los animales de la hacienda vomitaban o aparecían muertos brutalmente.
La hija decidió romper su compromiso de inmediato.

John Bell se vio seriamente afectado por las terribles experiencias que estaban experimentando tanto él como su progenie. Esta aparición manifestó abiertamente que castigaría y mataría al patriarca de la familia y tal como dijo cumplió con su palabra.
Aparentemente el ente demoníaco asesinó a John, no se sabe con exactitud cómo, aunque se especula que fue con una toxina venenosa.

La granja de los Bell y estas espeluznantes historias quedaron registradas, ciertamente sucedieron, aunque por supuesto nunca se podrá saber con completa certeza dónde termina la verdad y comienza la leyenda.

De todas maneras, quienes visitan esta granja en Tennessee aseguran sentir al instante una presencia demoníaca e inclusive muchos turistas afirman haber grabado evidencia tanto fotográfica como sonora al respecto.

martes, 5 de agosto de 2014

"El Poltergeist de Enfield" la historia detrás de "El Conjuro 2" y adelantos del spin off "Anabelle" - Noticias, historias y videos de terror



Era solo cuestión de tiempo que Warner Bros y New Line Cinema se decidieran a sacar una segunda película e incluso un spin off. Después del triunfo de la primera, la segunda parte de esta saga de miedo, se centrará en los años 70 y nos contará otro caso real de los investigadores paranormales, Ed y Lorraine Warren. Su estreno se espera para el 23 de octubre de 2015.

Esta vez podemos ver a la pareja intentando ayudar a una familia (una madre soltera y sus cuatro hijos), en la cual las dos niñas de 11 años manifiestan conductas de posesión. La historia transcurre en un pueblo del norte de Inglaterra llamado Enfield.

Es uno de los peores y más escalofriantes casos de los Warren, ellos afirmaban que vieron como se movían solos los muebles, como las niñas levitaban, su cambios anímicos y físicos y como lograban posturas inhumanas, entre muchos otros fenómenos paranormales.

En 1992 la BBC emitió un documental de ficción titulado Ghostwatch, basada en la historia del Poltergeist de Enfield. En 2007 Channel 4 emitió otro documental de las hermanas, llamado “Entrevista con un Poltergeist”.

No se sabe todavía si James Wan estará en dirección o en producción, ya que según unas declaraciones de Vera Farmiga (actriz principal), Wan se encuentra muy estresado intentando terminar la película de “Fast and the Furious 7”, después del terrible accidente de Paul Walker.

El Spin Off de la muñeca embrujada se estrenará el 10 de Octubre del 2014 y ya tenemos el primer tráiler. El film se centrará en la vida de la muñeca, será una terrorífica historia de sus orígenes.

La "Raggedy Ann doll" fue creada por Johnny Gruelle en 1920 y fue muy famosa entre las niñas de los años 30, su éxito llegó hasta los años 70, año donde posiblemente comience la historia del spin off.

El diabólico juguete será el protagonista y veremos como va transformándose en un ser malvado y demoníaco. Empezando por atormentar a una pareja inocente que espera un hijo y terminando, por lo que parece, en las dos estudiantes que ya conocemos de la primer entrega.

La verdadera historia de esta muñeca es escalofriante y realmente existe. Se encuentra en el Museo del ocultismo, en la casa de la familia Warren en Connecticut. No se sabe todavía cómo nos contarán los trágicos acontecimientos sucedidos, pero promete tener intriga y miedo.

En el siguiente video podrán escuchar un relato de como fueron desarrollándose los extraños eventos y observar imágenes reales del caso del poltergeist de Enfield:



Y por último les dejo el trailer del spin off "Anabelle":



miércoles, 11 de junio de 2014

La historia detrás de "The Conjuring" ("El Conjuro", "Expediente Warren") - Artículos



"The Conjuring" es una película que llegó a nuestras salas de cine traducida como "Expediente Warren" o "El Conjuro", en la que se nos narra una historia basada en hechos reales. Sin embargo podemos observar cambios sustanciales con respecto a la historia original. Fue creada a partir de los extraños acontecimientos que rodearon el hogar de la familia Perron a finales de los años 70, y en la pareja de demonólogos que investigó los sucesos, Edward y Lorraine Warren. También existe un libro acerca del caso titulado "Casa de la Oscuridad, Casa de la Luz" que fue publicado en el año 2011.

El matrimonio (Roger y Carolyn) y sus cinco hijas (Andrea, Nancy, Christine, Cynthia y April), habitó en su casa de campo de Harrisville (Rhode Island) durante una década, entre 1970 y Junio de 1980. La familia afirmaba que la casa estaba habitada por varios espíritus, algunos de los cuales podían resultar peligrosos o violentos. En una entrevista hace pocos años sostuvieron que los espectros parecían especialmente enfadados con la señora Perron, quien sufrió extrañas heridas en varias ocasiones.

Sus testimonios hablan de sonidos inexplicables, puertas que se cierran y abren de golpe, voces que parecen producirse desde otra habitación y de una silla del vestíbulo que se movía sola. A todo esto se le suma los ruidos povocados cada noche en la puerta principal, como si alguien invisible estuviese llamando.

El único fenómeno visual que experimentaron fue una rara niebla azulada que cruzó el salón, ante la atónita mirada del matrimonio.

La presencia más inquietante correspondía a una supuesta bruja del siglo XIX llamada Betsabé Sherman, a la que los Warren identificaron como el espíritu más peligroso de la casa, y el cual se cree sacrificó a su propio hijo al demonio. El hecho de que utilizase una aguja de tejer para hacerlo y que en la pantorrilla de la señora Perron apareciese misteriosamente una herida de perforación dio a los Warren una pauta para asegurar que fue obra de ella, por la similitud de la herida en la pierna con la que dejaría tal instrumento. Carolyn describió a esta entidad como una mujer con el cuello roto y la cabeza siempre inclinada de lado, con una cara espantosamente deforme en la que no se distinguían ojos ni boca.

La antigua residencia fue vendida tras una explosión de la caldera, pero aun se mantiene en pie. Según cuenta la familia, la persona encargada de las obras de restauración huyó de la casa dejando atrás sus herramientas, las cuales nunca reclamó. Curiosamente, el matrimonio con sus hijos no quisieron abandonar la casa hasta que fuese "limpiada" por un sacerdote, ya que en ella habían ocurrido demasiadas muertes y suicidios en el pasado. De todas formas no todos los espíritus eran malvados o violentos.

El exorcismo no terminó con las presencias, ya que posteriores dueños de la casa han vivido en mayor o menor medida algún suceso inquietante, y nadie parece querer quedarse mucho tiempo en un lugar tan misterioso e inquietante.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Broma en un bar de Nueva York (promoción de "Carrie") - Noticias



¿Y si la telequinesis fuera real? ¿Cómo reaccionarías?". Esas son las preguntas que se hicieron los realizadores de una densa broma que está haciendo furor en la web. Es que, tomando como premisa lo que ocurre en la película Carrie, sus productores decidieron promocionarla con un macabro chiste que le hicieron a los clientes de un bar en Nueva York.

El video, que ya tiene casi 22 millones de visitas en YouTube, muestra a una joven que se enoja con un cliente por derramar líquido sobre su ropa y notebook sin querer. La chica comienza a gritar y todo se desmadra: algunas personas terminan contra la pared, al igual que mesas, sillas y libros, todo parte de un efecto especial para atemorizar a los ocasionales consumidores del lugar. Una broma muy ingeniosa que sin duda llamó la atención del público.

domingo, 23 de junio de 2013

The Possession (El Origen del Mal) (2012) - Películas


Clyde y Stephanie Brenek no ven motivo de alarma en la extraña obsesión de su hija por una antigua caja de madera que ha comprado de segunda mano. Pero cuando su comportamiento se vuelve sospechoso y agresivo la pareja comienza a intuir que tal adquisición es producto de su conducta.
Más tarde descubrirán que ese objeto fue hecho con el fin de albergar a un dibbuk: espíritu desencarnado que toma posesión de un ser humano y acaba por destruirlo.

Curiosidades:

-También conocida en algunos países como: "El origen del mal", "Posesión satánica" o simplemente "La posesión".

-Existe un tipo de dibbuk según el folclore judío (que literalmente significa “apegado”). Es un espíritu maligno que vaga por el limbo y sobrevive fusionándose con una persona viva y habitando su carne. Para mantener a estas temibles fuerzas alejadas, los carpinteros de antaño construían unos cofres especiales para atrapar a los dibbuk (y el inconcebible mal que representaban)… para siempre.

-La película, inspirada de una leyenda judía, está basada en un artículo del periódico Times que había firmado la periodista Leslie Gornstein después de que ella misma se hubiera interesado por las ¨cajas dibbouk¨ que se pusieron a la venta en una subasta.


Fuente: abandomoviez.net

martes, 18 de junio de 2013

Entrevista a los creadores de "Insidious"



PREGUNTA: ¿Cómo fue la experiencia de volver a trabajar juntos en un proyecto completamente distinto a Saw?

JAMES: Decidimos inspirarnos en historias sobrenaturales que nos han pasado personalmente a nosotros, o a nuestros amigos y familias. Así que, técnicamente, podría decir que INSIDIOUS se basa en hechos reales. Lo más espeluznante de la película está sacado de experiencias que se han producido a nuestro alrededor... y son historias que producirían escalofríos a cualquiera. Me gustaría que INSIDIOUS se convirtiera en el Poltergeist: fenómenos extraños de esta generación.

LEIGH: James y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo y, a estas alturas, nos entendemos muy bien. Volví a sentirme como en los viejos tiempos, cuando empezamos esto. Los productores nos dieron una gran libertad creativa, lo que nos hizo sentir con mucha menos presión que, pongamos, una película de un gran estudio, donde siempre hay gente observándote por encima del hombro.

PREGUNTA: ¿Tienes una escena favorita o una escena en particular que destacara especialmente en tu cabeza mientras estabais rodando la película?

JAMES: Sin entrar en muchos detalles para no desvelar demasiado, me encanta la escena en la que marido y mujer (interpretados por Patrick Wilson y Rose Byrne) están hablando en la cama, tarde por la noche, y de repente oyen unos fuertes golpes en la puerta principal. Entonces salta la alarma de la casa, así que Patrick se acerca a ver qué pasa y se da cuenta de que la puerta de la casa está abierta de par en par. Eso está basado en un incidente real que me sucedió a mí, estaba durmiendo tranquilamente y, de repente, en mitad de la noche, saltó la estridente alarma, ¡que me hizo dar un bote en la cama, con un susto de muerte! Cuando se dispara una alarma en mitad de la noche, normalmente solo puede significar una cosa: que alguien está intentando colarse en tu casa. Ese tipo de cosas me resultan realmente aterradoras, así que decidí incluirlo en el guión.

LEIGH: Lo que más recuerdo es la escena de la sesión de espiritismo, simplemente porque fue la escena del guión que me ponía algo más nervioso. En ella hay elementos bastante descabellados, así que no podía evitar preguntarme cómo se las arreglaría James para lograr que funcionara. Y, de algún modo, ¡lo consiguió!

PREGUNTA: La banda sonora es a menudo un instrumento de suma importancia en los ‘thrillers’, ¿cómo hicisteis para incorporar la música en INSIDIOUS?

JAMES: Bueno, lo genial de tener una relación de trabajo productiva con Leigh Whannell es que, a lo largo de su proceso de desarrollo del guión, él mismo recopiló música que escuchaba para inspirarse mientras escribía. Más tarde, cuando hubo acabado, me preparó un CD con todas esas canciones, para que me sirvieran también de inspiración. Inmediatamente, vi la película y sabía la dirección que quería tomar con respecto a la música y el diseño de sonido. La banda sonora que realicé con mi compositor, Joe Bishara, está compuesta de muchos acordes atonales de piano y violines estridentes. Resultan muy inquietantes y violentos. Nos inspiramos mucho en las bandas sonoras tanto de El resplandor como de El exorcista. Creo que Bishara ha hecho un trabajo magnífico para transmitir ese tono inquietante que yo buscaba.

LEIGH: James y yo hablamos mucho de la música de esta película, e incluso, cuando le entregué inicialmente el guión, le adjunté un CD de mezcla de música que había preparado para que escuchara a la vez que leía el mismo. Mientras escribía, recopilé una serie de temas de compositores de vanguardia, como Krzysztof Penderecki y Angelo Badalamenti. La música no era una banda sonora ‘evidente’ de película de terror, era de naturaleza más bien experimental, que era lo que me gustaba de ella. Quería que la película resultara impredecible y esta música encajaba con esa idea.

Fuente: abandomoviez.net

Insidious (La Noche del Demonio) (2010) - Películas



Josh, su esposa Renai y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa. Pero, tras un desgraciado accidente, uno de los niños entra en coma. Al mismo tiempo, empiezan a producirse extraños fenómenos que aterrorizan a la familia. Evidentemente algo que no es de este mundo comienza a acosarlos.

Curiosidades:

-James Wan (el director) aseguró que contrató a Ty Simpkins para interpretar al hijo de Patrick Wilson porque ambos habían trabajado como tal en la película ¨Little Children¨ hace unos años y ya se conocían. La química que hay entre ellos facilitó el rodaje.

-El menor protagonista tuvo momentos de pánico en algunas de las escenas. Debido a eso, el director quiso que estuviera presente en la caracterización del demonio para que pudiera ver que se trataba de una persona normal disfrazada.

-La mayoría de los sucesos que ocurren en la película están basados en hechos reales que les ocurrieron a James y a Leigh. Un ejemplo es la escena de la alarma y la puerta de casa. Le ocurrió a James mientras dormía.

martes, 11 de junio de 2013

El Exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose) (2005) - Películas



Narra la posesión demoníaca de una chica de 18 años en Alemania que fue reconocida por la mismísima iglesia católica. La joven de nombre Emily Rose deja su hogar rural para ir a la universidad. Allí es donde comienza su calvario. Alucinaciones, perdida del conocimiento, cambios de conducta, "ataques" y otros fenómenos extraños son una muestra de ello.

Harta de todo, Emily decide someterse a un exorcismo el cual realiza el padre Richard Moore, cura de su parroquia. Sin embargo los esfuerzos por sanarla son en vano, el cuerpo de la joven ya maltratado no soporta el proceso y muere.

Debido a los acontecimientos el sacerdote es acusado de homicidio negligente, lo que lleva a Erin Bruner, una sobresaliente abogada a defender su caso en tribunales.

A medida que el juicio avanza, el cinismo y ateísmo de Erin se tambalean debido a los hechos espeluznantes e inexplicables que rodean el misterioso caso de Emily Rose.


Fuentes: abandomoviez.net, filmaffinity.com

martes, 28 de mayo de 2013

The Haunting in Connecticut (Invocando espíritus / Exorcismo en Connecticut) (2009) - Películas



Tras recibir la noticia de que su hijo adolescente, Matt, tiene cáncer, Sarah y Peter Campbell deciden trasladar a toda la familia cerca de la clínica dónde Matt está siendo tratado. El lugar elegido es una imponente casa de estilo victoriano que oculta un oscuro pasado como antigua funeraria en la que sucedieron terribles acontecimientos. La familia empieza a presenciar violentos y extraños fenómenos que, al principio, asocian con el estrés provocado por la enfermedad. Pronto se darán cuenta de que se enfrentan a oscuras y terroríficas fuerzas de origen sobrenatural...

Curiosidades

-La música utilizada para el trailer, es, en parte, de la película El Exorcismo de Emily Rose.

-También llamada "Extrañas apariciones".

-Aunque fue una película de éxito moderado en taquilla (recaudó $77.527.732), recibió "críticas generalmente desfavorables" de acuerdo con Metacritic. Gold Circle Films ha anunciado la producción de dos películas más en la franquicia: The haunting in Georgia y The haunting in New York. Sin embargo, señaló que ninguna de ellas sería una secuela directa de The haunting in Connecticut y en su lugar serían películas independientes con personajes únicos.

-La película se basa en el libro "In a dark place: The story of a true haunting (En un lugar oscuro: la historia de una verdadera aparición)por Ray Garton de 1992.

La historia detrás del film

Basada en hechos reales. Allen y Carmen Snedeker se trasladaron con su hija y tres hijos pequeños, cuando comenzaron la exploración de su nuevo hogar, Carmen encontró elementos extraños en el sótano: herramientas utilizadas por sepultureros.

La familia descubrió pronto, para su horror, que su casa había sido una funeraria y el hijo mayor empezó a ver fantasmas y visiones aterradoras.

La experiencia se extendió a otros miembros de la familia y empeoro, ambos padres dijeron que fueron violados y sodomizados por los demonios.

Un día que Carmen se encontraba en la cocina el agua se tornó de color rojo sangre y olía a carne en descomposición.

Por último, la familia toma contacto con un par de supuestas “demonólogas” y “cazadores de fantasmas“, Ed y Lorraine Warren, que al llegar a la casa definieron que ésta se encontraba infestada por demonios.

Sin embargo, otros no están tan seguros, el investigador Joe Nickell realizó un informe sobre la cuestión en la revista Inquirir, ya que son escépticos por que la dueña original de la casa encontró toda la historia ridícula y señaló que antes o después, nadie había experimentado nada inusual en la casa y que la familia Snedeker se quedó en la casa durante más de 2 años antes de decidirse a abandonarla.

La materialización de ectoplasma era un truco recurrente entre los falsos mediums. Si buscas fotos de la época en google podrás ver que generalmente se imitaba el ectoplasma colocandose paños en la boca para simular el espectro que salía del cuerpo.


Fuentes: wikipedia, filmaffinity.com, abandomoviez.net

Terror en Amityville (The Amityville Horror / La morada del miedo) (2005) - Películas



Basada en un suceso real. El 14 de Noviembre de 1974 en Long Island, Nueva York, la policía recibió una escalofriante llamada telefónica que les condujo a una espantosa escena de un crimen en la residencia situada en el 112 de la Avenida Ocean en Amityville. Los integrantes de una familia habían sido asesinados en sus propias camas. En los siguientes días, Ronald Defeo confesó que él mismo había disparado a sus padres mientras dormían, culpando a unas voces que le decían que debía hacerlo. Un año después, George,Kathy Lutz y sus tres hijos se mudan a la misma casa, creyendo que se trata del hogar de sus sueños. Pero poco después de haberse mudado, extrañas situaciones empiezan a suceder, su hija Chelsea se inventa una amiga imaginaria llamada Jodie, George comienza a tener visiones espeluznantes y a escuchar en su cabeza unas malignas voces y eso es solo el principio...

Curiosidades

-La película está basada en la novela "Aquí Vive El Horror: La Casa Maldita De Amitiville" de Jay Anson, la cual se basa en hechos reales documentados.

- La historia detrás del film

La madrugada del 15 de noviembre de 1974, el hijo mayor de la familia DeFeo, de tan sólo 17 años, asesinó a sangre fría a sus padres y hermanos, con un rifle, dejando un total de seis personas muertas.

Los investigadores no tenían ningún indicio que les permitiese sospechar de alguien en concreto, hasta que uno de los detectives que recorría las habitaciones de la casa en busca de alguna pista encontró en la pieza del único superviviente dos cajas de cartón de balas para un rifle.

Las investigaciones comenzaron a arrojar resultados asombrosos, como un robo que el joven habría cometido contra su abuelo y sus extraños cambios de humor. Después de largos interrogatorios, la policía consiguió la confesión, y el joven fue condenado a 25 años de prisión por cada crimen cometido, lo cual equivale a cadena perpetua (25x6 = 150).

Pero la verdadera historia de Amityville comienza días después, el 28 de diciembre de 1974. Ese día, otra familia, compuesta por el matrimonio de George y Kathy Lutz, se mudó al lugar donde había ocurrido la masacre. La casa, espaciosa y de muy bonita arquitectura, estaba a la venta a un precio excepcionalmente barato, y los Lutz decidieron obviar los violentos hechos ocurridos con antelación y compraron el inmueble, aunque solamente pudieron ocuparlo 16 días debido a los extraños fenómenos que se sucedían...

Desde el primer momento en que habiataron la casa, el matrimonio y sus hijas pequeñas sintieron una presencia sobrenatural, que se iba haciendo más fuerte cada día. Al principio, se escuchaban ruidos extraños; luego, comenzaron a aparecer manchas en las paredes, malos olores sin motivo aparente, y las puertas y ventanas se abrían solas.

Kathy Lutz agregaría que en reiteradas ocasiones se sintió observada en ciertas partes de la casa, principalmente en las habitaciones, y que una vio unos ojos rojos que la miraban desde la oscuridad a través de la ventana. De repente, comenzó a tener pesadillas repetitivas con los crímenes sucedidos en la casa, pero soñando que las víctimas eran los integrantes de su familia.

La supuesta entidad que habitaba la vivienda trató incluso de apoderarse de los cuerpos de sus residentes, manipulándolos a su propia voluntad y obligándolos a cometer actos de naturaleza violenta, algo en lo cual los Lutz nunca han querido ahondar.

A los pocos días de convivir en el lugar, el matrimonio se convenció de que la casa estaba poseída por una presencia demoníaca y recurrió al sacerdote de la iglesia más cercana, quien contaría después que al tratar de bendecir la casa, escuchó una voz que lo echaba, una voz que surgió de la nada desde la planta más alta de la casa y que gritó: ¡¡¡ LARGATE DE AQUÍ !!!. Según los relatos de la época, cuando el sacerdote ingresó a la casa, el ambiente se llenó de un olor putrefacto y una nube de moscar invadió el lugar. El religioso debió luchar con una fuerza física que le impedía acercarse a la casa y finalmente fue violentamente expulsado.

La visita del sacerdote marcó el punto en que los sucesos paranormales se incrementaron, George empezó a sentir presencias extrañas también, e incluso sentía miedo a abrir los grifos pues suponía que una presencia maligna podía salir de ellos si abría la llave de paso. Las alucinaciones se hacían más comunes y la desconfianza en la familia se acrecentaba, George afirmaba que su mujer se estaba transformando en una bruja pues, según él, se le estaban cayendo los dientes y el pelo. Tal fue la magnitud y lo extraño de los sucesos acontecidos que los Lutz debieron abandonar para siempre la casa.


Fuente: escalofrio.com, abandomoviez.net, filmaffinity.com

miércoles, 22 de mayo de 2013

The ring (La llamada, La señal, El aro, El anillo) (2002) - Películas



Rachel Keller es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien la ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, la curiosidad se apodera de ella y decide desvelar el misterio.

Curiosidades

-El número en la puerta del apartamento de Rachel es el 601, está rodeado por un anillo y 6+0+1= 7, los días que se tarda en morir tras ver el vídeo.

-El rodaje no fue precisamente tranquilo, nada más empezar el 11-s puso todo patas arriba, por lo que Bush prohibió los vuelos en algunas partes y Watts y otras personas del equipo no pudieron llegar al lugar de rodaje.

-Algunas de las escenas fueron re-grabadas o eliminadas tras ver la reacción del público en los test screenings, dada la violencia de alguna de ellas; como por ejemplo: El suicidio del cuarto de baño era mucho más gráfico. El asesinato de Samara era mucho más brutal en el primer montaje... En él se incluía una contundente agresión con una roca del paisaje, golpes y bofetadas por parte del agresor, la bolsa de plástico en su cabeza y después el pozo.

-Se suprimieron voluntariamente las sombras de los actores para provocar que los espectadores se sintiesen perturbados de manera inconsciente.

-Las imágenes que se ven en la cinta de vídeo, fueron sacadas directamente de la película original.

-Se emplean técnicas subliminales a lo largo de la película. Por ejemplo, en la transición entre la escena del ferry de los caballos y la secuencia en la que Rachel va hacia la granja de Anna Morgan. Allí se puede vislumbrar una imagen de "Ring" durante una fracción de segundo.

-La estética de muchas imágenes de la película (especialmente las secuencias de la cinta de vídeo) tienen marcado carácter pictórico, concretamente de los pintores surrealistas.

-La frase de Samara "Todo el mundo sufrirá" fue eliminada del montaje final.

-Kate Beckinsale fue una de las primeras opciones para el papel que interpretó finalmente Naomi Watts.

-Crítico de Houston Chronicle: "La mejor y más atrayente película desde El Proyecto de la Bruja de Blair".

-Un crítico de Newsday afirmó: "Un juego mental increíble, acaba metiéndose en tu subconsciente".

-Un crítico de The New York Observer dijo: "En el factor miedo excelente, pongamos un 9 sobre 10... pero en eso de la coherencia, nos quedaríamos en un 3 sobre 10".

-Excepto "Variety" y "The New York Times", todas las revistas la calificaron y criticaron bastante bien.

-El resultado de montaje original no gustó mucho a DreamWorks, que propuso algo más comercial. Gore se negó y al fin Ehren Kruger entregó un guión que respetaba los dos mundos, y Verbinski dio el visto bueno.

-El faro de la isla Moesko ("Moesko Island Lighthouse") en verdad se encuentra en Newport (Oregon, USA), fue construido en 1873, su nombre verdadero es "Yaquina Head Lighthouse" y sigue en funcionamiento.


Fuentes: filmaffinity.com, abandomoviez.net

martes, 21 de mayo de 2013

Sinister (Siniestro) (2012) - Películas



Ellison es un reconocido autor de novelas policíacas basadas en hechos reales que casualmente descubre en su nueva casa una caja con fragmentos de extrañas películas caseras rodadas en Super 8. Tras analizarlas, llega a la conclusión de que con ellas podría desvelar las circunstancias de la muerte de una familia que habitó tiempo atrás esa misma casa. Pero lo que comenzó como un proyecto de nueva novela acabará tornándose en algo mucho más terrorífico que pondrá a su propia familia en peligro…

Curiosidades

-En el festival de Sitges, en su primer pase, se cortó la proyección a la mitad de la película. Los espectadores estuvieron 5 minutos a oscuras hasta que se encendieron las luces y luego por megafonía se anuncio un fallo técnico que duro 15 minutos. Posiblemente producto de la tormenta.

-La opiniones sobre Sinister han sido generalmente positivas. El semanario Variety alabó la cinta comentado: ¨Es el tipo de historia que paralizaría las psiques de los niños¨.
En tanto El sitio Film.com opinó: ¨Es una película de terror profundamente espantosa que lleva su obligación de alarma muy seriamente¨ Y el especialista Roger Ebert, del diario Chicago Sun-Times, le otorgó tres de cuatro estrellas a Sinister y se refirió a ella como ¨Una película innegablemente de miedo¨.



Fuente: abandomoviez.net

 
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